Exposition : du 2 au 28 septembre
Vernissage : jeudi 2 septembre, formule 5@7

La photographie est entrée dans ma vie à la fin des années 1970, au cégep. Dès cette époque, j’ai été frappé par la puissance de l’image fixe, sa capacité à arrêter le temps, à provoquer une émotion, à dire ce que les mots peinent à formuler. Ce qui m’importait déjà, c’était l’acte de voir, de choisir, de décider que cet instant méritait d’être capturé.

Ensuite, la vie a suivi son cours : le travail, la famille, les responsabilités qui réorganisent les priorités. La photographie s’est mise en veille, sans jamais vraiment disparaître. Ce long intermède n’a peut-être pas été une perte, il a été une accumulation silencieuse d’expériences et de regards posés sur le monde.

C’est avec la COVID-19, dans ce contexte de ralentissement forcé et de retour à soi, que la photographie a refait surface, cette fois sous forme numérique. Le changement de technologie n’a pas altéré l’essence de la démarche, mais il a ouvert de nouvelles dimensions. Travailler l’image est devenu bien plus qu’une étape technique : c’est un prolongement de la vision, un espace où la photo devient pleinement la mienne.

Pratiquer la photographie aujourd’hui représente un effort conscient de fouiller en moi, de retrouver une sensibilité artistique longtemps recouverte par des couches de rationalité. Des décennies à privilégier l’analyse et la logique du démontrable ont construit en moi un rapport au monde où l’objectif primait sur le ressenti. L’art exige le chemin inverse : lâcher prise sur la certitude, faire confiance à l’intuition plutôt qu’à la démonstration.

Ce n’est pas un glissement naturel. C’est un travail sur soi. Chaque sortie avec l’appareil, chaque décision de post-traitement, chaque choix de ce qui mérite d’être montré est aussi une façon de réapprendre à ressentir avant de raisonner, ou du moins, de laisser les deux coexister. Il s’agit d’aller chercher, tout au fond, quelque chose qui a toujours été là mais qui n’avait jamais vraiment eu la permission de s’exprimer.

Cette évolution trouve aujourd’hui une étape marquante avec ma première exposition, présentée au Parvis. C’est le moment où une pratique intime et personnelle s’ouvre au regard de l’autre, une invitation à partager non seulement des images, mais une manière de voir. Cette exposition représente l’aboutissement d’un long cheminement, de l’argentique au numérique, de l’observation à la narration, du silence à la parole photographique.

Biographie
Résidant de Sherbrooke depuis près de 30 ans, Frank Meunier a longtemps œuvré auprès d’entreprises de haute technologie. Parallèlement, il a donné beaucoup de temps auprès des conseils d’établissement et conseils d’administration des écoles fréquentées par ses enfants, du primaire au Cégep de Sherbrooke. Le domaine des arts a aussi bénéficié de son expertise, Frank a été président des conseils d’administration du Théâtre des petites lanternes et de l’Orchestre symphonique de Sherbrooke. Enfin, la gouvernance sportive occupe une grande place dans sa vie bénévole, le club d’escrime Sher Lames, Water Polo Canada, le Comité olympique canadien et d’autres conseils d’administration d’organisations nationales de sports ont tiré profit de ses compétences et expertise.